Ateliers d’écriture illustrée

J’anime des ateliers artistiques faisant dialoguer texte et image, à destination des établissements scolaires, structures sociales et médico-sociales.

Ces ateliers proposent des outils accessibles pour écrire, raconter, dessiner autrement, sans prérequis particuliers.

L’idée est d’y explorer différentes formes de narration dans une démarche à la fois créative, sensible et adaptable aux besoins des publics. Ils s’inscrivent dans le champ de l’éducation artistique et culturelle et peuvent être intégrés à des projets pédagogiques, sociaux ou institutionnels.

À qui s’adressent les ateliers ?

J’interviens dans des contextes très différents, et c’est justement ce qui nourrit la manière dont je construis les ateliers.

Établissements scolaires

Collèges, lycées, dispositifs spécifiques (ULIS, SEGPA…)

Les ateliers permettent de travailler l’expression écrite et orale autrement, en croisant écriture, image et imagination, tout en développant des compétences narratives et créatives. Le passage par l’image ouvre souvent des portes, notamment pour les élèves qui ne se sentent pas à l’aise avec l’écrit.

Structures médico-sociales

EHPAD, hôpitaux, ESAT, centres d’accueil…

Les formats que je propose sont souples, avec des consignes et des supports modulables, construits autour de thématiques que l’établissement souhaite aborder ou approfondir. L’important, c’est que chacun puisse entrer dans la proposition, à son rythme.

Dispositifs linguistiques

Associations, dispositifs d’insertion, publics FLE…

Les ateliers peuvent soutenir l’appropriation du langage, et ils deviennent alors un support pour manipuler la langue autrement. Par ailleurs, l’image aide à comprendre, à formuler, à contourner les blocages.

Exemple de productions réalisées dans le cadre d’un projet pédagogique mené par Élodie Chardon à l’International School of Amsterdam

Objectifs des ateliers

Les ateliers visent à :

Développer les capacités d’expression à travers différents médiums (écriture, dessin, narration)
Explorer des formes narratives variées (récit court, fragment, dialogue, image commentée…)
Renforcer la confiance dans ses capacités créatives
Favoriser l’écoute et les échanges au sein du groupe
Produire des objets créatifs (fanzine, fragments de mémoire, récits dessinés, paysages émotionnels)

Déroulé d’un atelier

Les séances suivent généralement une même logique, avec des ajustements selon le contexte.

Introduction
Découverte d’un thème, d’un support ou d’une contrainte (texte, image, vidéo, consigne narrative…)

Temps de création
Production individuelle ou collective, mêlant écriture et/ou illustration, avec accompagnement progressif

Temps de partage (facultatif)
Lecture ou présentation des productions, dans un cadre bienveillant et sans obligation

Les ateliers peuvent être ponctuels ou s’inscrire dans un cycle plus long. Dans ce cas, un travail de reprise sur plusieurs séances permet de montrer que la production artistique se construit dans le temps, à partir d’essais, d’ajustements et de brouillons. À partir de premiers essais, les participants sont accompagnés pour ajuster, préciser et enrichir leurs productions.

Ma démarche vis-à-vis des participants

Les ateliers s’appuient sur une approche croisant pratique artistique et apports issus de la narratologie et de la didactique du langage, afin de rendre accessible des notions simples : comment on construit une scène, un personnage, un univers, comment on fait exister un point de vue, comment texte et image peuvent se compléter.
Ces éléments sont introduits au travers d’exercices ou d’exemples que chacun peut s’approprier, sans jamais bloquer le geste créatif. L’objectif est de donner des repères et des outils mobilisables, tout en laissant une grande place à l’expérimentation.
Les formats varient selon les projets, mais s’organisent toujours autour d’une intention claire.
Certains ateliers proposent de construire un récit court à partir d’une situation simple, pour travailler la structuration d’une histoire. D’autres passent par la création de personnages ou d’univers, comme un moyen d’explorer le point de vue, l’expression de soi ou l’imaginaire.
L’image peut servir de point d’entrée, de support ou de prolongement du texte : illustrer une scène, compléter un récit, ou au contraire suggérer ce qui n’est pas dit.
Dans certains cas, les productions prennent la forme d’un objet éditorial (fanzine, livret, série de pages) qui permet de rassembler et de valoriser le travail réalisé.
Chaque proposition est pensée en fonction du public, du contexte et de ce que l’atelier cherche à mettre en mouvement.
Chaque atelier est construit en lien avec la structure d’accueil.
Les contenus, la durée, les objectifs et les supports sont ajustés en fonction du public concerné, du cadre d’intervention, des objectifs pédagogiques, sociaux ou culturels.
Cette co-construction permet d’intégrer les ateliers dans des projets existants ou de répondre à des besoins spécifiques.

À propos

Je suis autrice et illustratrice, avec une formation en littérature et en didactique des langues (FLE). Mon travail se situe entre écriture et image, avec un intérêt pour les formes hybrides et les récits courts. J’ai développé ces ateliers à partir de cette pratique, en cherchant à proposer des formats accessibles, des espaces où l’on peut expérimenter sans être perdu.

Si vous souhaitez mettre en place un atelier dans votre structure, nous pouvons en discuter : chardon.illustration@gmail.com